Nel secolo scorso, quando le tecnologie della fotografia a colori non erano molto accessibili, la produzione di presunte fotografie a colori ritoccando fotografie in bianco e nero con vernici speciali era un fascino speciale di alcuni studi fotografici e artigiani. Sembrava ingenuo. Ora, al servizio di una persona moderna c'è la tecnologia informatica e il programma Adobe Photoshop, con l'aiuto del quale le immagini in bianco e nero possono anche essere colorate, ma allo stesso tempo acquisiscono un colore completamente realistico aspetto.
Necessario
Per eseguire le operazioni di questa istruzione, è auspicabile che tu abbia almeno una familiarità di base con il programma Adobe Photoshop: sai cosa sono i livelli e le maschere di livello e sai come usare un pennello e altri strumenti di base di questo programma
Istruzioni
Passo 1
Per aggiungere colore a un'immagine: ripristina il colore di una fotografia in bianco e nero o sbiadita, colora o ricolora un disegno a matita o un'illustrazione monocromatica, ecc. - non sono richiesti costi tecnici particolari e operazioni complesse. È sufficiente aprire l'immagine originale in Adobe Photoshop, creare un nuovo livello sopra l'immagine di base e metterlo in modalità Colore, applicare su di esso aree frammentarie dei colori richiesti. Questo può essere fatto con un pennello o altri strumenti nel programma. L'immagine originale acquisirà la gamma di colori desiderata nei punti giusti.
Ovviamente, la cosa più difficile è creare correttamente il livello di colore, soprattutto se si desidera ottenere l'immagine a colori più fotorealistica.
Passo 2
Per cominciare, facciamo un'analisi: studiamo l'immagine originale e proviamo mentalmente a dividerla in frammenti più o meno grandi, il cui colore all'interno dovrebbe essere abbastanza uniforme. Questi sono, ad esempio, oggetti realizzati con un materiale o oggetti che hanno una combinazione di colori completamente prevedibile, matrici monocromatiche: fogliame, erba, pareti, pavimenti, ecc. La cosa principale è che i colori all'interno di un tale frammento obbediscono a un'unica semplice legge: le aree scure e d'ombra tendono a un colore, le aree di illuminazione media hanno la loro circa la stessa tonalità e le aree chiare hanno le loro.
Per ciascuno di questi frammenti omogenei, puoi creare il tuo livello di colore che descrive la regolarità richiesta.
Prima di tutto, creiamo una maschera di livello in modo che l'azione di colorazione venga applicata solo al frammento desiderato dell'immagine originale. Ad esempio, tracciamo il contorno di un oggetto con lo strumento Lazo. Con la selezione terminata, crea un nuovo livello Mappa gradiente (Livello menu> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente). Nel pannello dei livelli, sposta l'interruttore della modalità di fusione del livello creato sul valore Colore.
Iniziamo a creare uno spettro del gradiente. A sinistra nel gradiente ci saranno i colori responsabili delle aree scure dell'immagine, a destra - per quelle chiare. Se hai una buona memoria visiva e gusto artistico, puoi scegliere i colori "a occhio", tuttavia, una fotografia campione pre-preparata, la natura dell'immagine in cui è simile all'immagine ricreata, faciliterà notevolmente il lavoro. Su questo campione, le combinazioni di colori di base saranno già presentate nella forma finita, quindi i colori del gradiente possono essere semplicemente digitati con uno strumento contagocce dal campione. In un modo o nell'altro, selezioniamo il colore e la posizione dei marcatori sul gradiente, controllando visivamente quanto sia credibile il risultato.
Passaggio 3
Puoi creare tanti di questi livelli. Ogni livello nell'elenco dei livelli sopra può sovrapporsi ai livelli sottostanti e, se le maschere di livello si sovrappongono, il livello superiore sarà decisivo nella dominante di colore. Si può quindi passare inizialmente dalla pittura di grandi spazi, alla successiva creazione di frammenti di colore più piccoli, sovrapponendo nuove combinazioni di colori a dettagli sempre più piccoli, creando nuovi e nuovi strati sopra.
Ovviamente, le maschere di livello possono essere create non solo tracciando oggetti lungo un tracciato. La maschera può essere semplicemente dipinta con un pennello bianco o nero, rispettivamente, aggiungendo o escludendo le aree di azione del livello colore. Per "dipingere sulla maschera", devi prima fare clic sul rettangolo a destra - un'immagine schematica della maschera - nella linea del livello desiderato nel pannello Livelli.
È molto conveniente che ogni livello creato possa essere modificato nuovamente in qualsiasi momento, cambiare i colori dello spettro - per questo è sufficiente fare doppio clic con il cursore sulla linea del livello nell'elenco del pannello Livelli e procedere a modificando il gradiente. Inoltre, la maschera di ogni livello può essere cancellata, corretta, verniciata o persino creata di nuovo.
Passaggio 4
Dopo aver colorato grandi aree omogenee dell'immagine in questo modo, procediamo alla fase successiva: la fase del perfezionamento manuale. Ciò richiede osservazione e logica. Il fatto è che anche le superfici dello stesso colore, che hanno un colore completamente uniforme, non appaiono mai monotone in condizioni ottiche reali. La luce cade su ogni superficie: diretta - da sorgenti luminose, riflessa - da superfici vicine, inoltre, quando l'osservatore guarda da diverse angolazioni, la stessa tonalità di colore appare diversa. Quindi, oltre alle sfumature di colore, che tendono ad "appiattire" le superfici. con questo metodo di pittura, il volume e la posizione nello spazio non vengono presi in considerazione, - creeremo livelli di colore aggiuntivi che li correggeranno.
Ad esempio, nell'immagine proposta, il colore della colonna luminosa nella parte superiore tenderà al blu, perché accanto c'è una grande parete blu, il cui colore freddo riflesso cadrà sicuramente sulla colonna e la illuminerà, cambiando la tonalità del colore. La parte inferiore della colonna più vicina al pavimento riceverà i riflessi arancioni riflessi dal parquet.
Per mostrarlo nel nostro lavoro, appena sopra il livello Mappa sfumatura che definisce il colore di base della colonna, crea un nuovo livello vuoto (Menu Livello> Nuovo livello) e passa alla modalità di fusione Colore. Su di esso con un pennello morbido traslucido, applica con cura i punti necessari: una tonalità fredda nella parte superiore, un'arancia calda nella parte inferiore. Puoi anche giocare con i riflessi marroni del tavolo in noce accanto ad esso. Regolando il parametro Opacità del livello creato, è possibile diminuire e aumentare l'influenza del livello di regolazione sull'immagine.
Un'altra legge ottica, dove c'è meno illuminazione, i colori sono sbiaditi, dove c'è più luce, oltre alla luminosità effettiva dell'immagine, la saturazione del colore stesso sarà di un ordine di grandezza superiore. Di questo, ad esempio, bisogna tener conto quando si colora il pavimento: nell'illustrazione proposta, nelle zone d'ombra, il colore rossastro del parquet apparirà più sbiadito. E nei luoghi più bui, i colori di tutte le superfici possono avere una tonalità di colore quasi indistinguibile l'una dall'altra.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla pelle umana. Innanzitutto la pelle assorbe molto bene l'abbagliamento, quindi ad esempio nel personaggio in foto il lato del viso rivolto verso la colonna sarà di una tonalità molto più fredda rispetto a quella su cui cade la luce della tenda rossa. Inoltre, la pelle stessa raramente ha un colore uniforme: le guance sono generalmente più calde della pelle intorno agli occhi, le aree aperte sono abbronzate, i vasi sanguigni saranno visibili attraverso la pelle sottile, ecc. Pertanto, lavorare sul colore della pelle è sempre molto scrupoloso, ma con un'osservazione sufficiente, con un po' di pratica, puoi facilmente ottenere un risultato completamente credibile.
Passaggio 5
Si consiglia di salvare l'immagine finale in due formati diversi. Innanzitutto, nel formato del programma Abode Photoshop, in cui verranno salvate le informazioni su tutti i livelli creati, il che consentirà di modificare e integrare ulteriormente l'immagine. E in secondo luogo, in un formato comunemente usato, come JPEG, per la visualizzazione rapida, il trasferimento e altre operazioni con il file, in cui non è necessaria la modifica strato per strato. Questo può essere fatto attraverso il menu File> Salva con nome, specificando il formato del file, il suo nome e la posizione di archiviazione su disco. E in un formato adatto al trasporto su Internet, è facile salvare l'immagine tramite il menu File> Salva per Web.
