La composizione di musica su un computer consente molta più libertà di azione rispetto alla composizione per una vera orchestra o un coro. Non esistono restrizioni così rigide nella gamma di strumenti, le librerie di effetti consentono di modificare le voci oltre il riconoscimento, dando loro nuove sfumature. Ma anche questo modo di creare ha le sue regole ei suoi limiti.
Necessario
- Computer con editor audio installato ("Fruity loop", "Sound Forge", "Adobe Audition", ecc.);
- Libreria di campioni di vari strumenti (compresa la batteria);
- Un insieme di effetti;
- Sintetizzatori virtuali (puoi anche usarne uno reale con un cavo);
- Fondamenti di conoscenza musicale e udito.
Istruzioni
Passo 1
Come in ogni altro tipo di creatività, devi immaginare lo scopo e il destino futuro della tua creazione. Rispondi tu stesso ad alcune domande:
Chi lo ascolterà (anche se solo tu, ma dovrebbe piacerti)?
Di che genere sarà questo pezzo (musica elettronica, dance, rock, classica)?
Qual è il mood del pezzo (aggressivo, triste, ansioso, solenne)?
Quali strumenti saranno coinvolti (anche se solo approssimativamente, ma devi immaginare cosa suonerà lì, ad esempio, solo un'orchestra d'archi)?
Passo 2
Collega uno strumento reale (se ne hai uno) al tuo amplificatore e al tuo computer. Inizia a improvvisare su di esso o su sintetizzatori virtuali, tenendo presente il framework impostato nel passaggio precedente. Lo stato d'animo dell'improvvisazione (scala, tonalità, movimenti melodici) dovrebbe corrispondere allo stato d'animo e il movimento della melodia dovrebbe essere disponibile per l'esecuzione sullo strumento selezionato (i violini non dovrebbero presentare parti in chiave di basso).
Passaggio 3
Il tema di Leith apparirà dall'improvvisazione. Continua a improvvisare mentre registri parti di esso allo stesso tempo: intro, lead, chorus, bridge, break e così via. Ricorda che ogni argomento dovrebbe avere uno sviluppo e un climax. Cura lo sviluppo complessivo del lavoro.
Passaggio 4
Dopo aver registrato la melodia nell'editor del suono, vai alla linea di batteria. Dovrebbero suonare in armonia con la melodia senza soffocarla, quindi non esagerare con hi-hat sonori. Nelle parti più lente, non cercare di riempire lo spazio tra i quarti con 16 secondi. Un suono mezzo vuoto con battiti per ogni mezzo battito può essere più efficace.
Passaggio 5
Il basso è una continuazione della sezione ritmica, il fondamento della musica. Registralo subito dopo la batteria. Non è necessaria molta varietà qui (a meno che lo strumento basso non stia suonando una parte solista).
Passaggio 6
Suddividi una bozza di melodia negli strumenti che preferisci. Se sei soddisfatto, passa direttamente alla biancheria intima. Dovrebbero essere un po 'più silenziosi del tema principale, ma in nessun caso dovrebbero coincidere con esso in altezza. Sarebbe ancora meglio separarli dal momento dell'inclusione (ad esempio, in modo che suonino pause tra le frasi della melodia).
Passaggio 7
Se il pezzo è vocale, la voce viene aggiunta per ultima.
Passaggio 8
Mixa la traccia aggiungendo effetti, rimuovendo il rumore non necessario, regolando il volume.
